LE GRAND SILENCE (1968)

Sorti la même année qu' Il était une fois dans l'Ouest de Sergio Leone, le film de Corbucci en est l'anti-thèse parfaite. Là où Leone érige un opéra baroque et mythologique à la gloire de la naissance d'une nation, Corbucci livre un pamphlet politique d'une noirceur absolue, nihiliste et d'une cruauté sans concessions. L'année 1968 est celle des révolutions politiques et de l'effervescence sociale à travers le monde.

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TELEFON (1978)

Ce long-métrage, sorti en pleine période de détente de la Guerre froide, est un thriller d'espionnage paranoïaque particulièrement efficace. Il combine un concept de science-fiction douce (le conditionnement mental) avec l'efficacité brute et sans fioritures de l'école de mise en scène de Don Siegel. À la fin de la décennie 1970, la Guerre froide entre dans une phase complexe de « Détente ».

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RUNNING MAN (1987)

Sorti en 1987, The Running Man occupe une place savoureuse dans le panthéon du cinéma d'action des années quatre-vingt. Si le film souffre d'une esthétique parfois datée qui évoque un téléfilm de luxe plutôt qu'une grande fresque cinématographique, il n'en reste pas moins un pur plaisir, une œuvre festive et divinement pop. Porté par un Arnold Schwarzenegger au sommet de sa forme physique et charismatique, le long-métrage s'impose comme la plateforme de lancement idéale pour l'Autrichien, juste avant qu'il ne réalise le run le plus mémorable de sa carrière (

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THE LONG WALK (2025)

Modeste mais sans complaisance, superbement réalisé sans esbroufe, animé d’une colère juste et d’une intelligence aiguë, The Long Walk est une réussite qui ne verse jamais dans la pose prétentieuse ou l’auto‑satisfaction. C’est du trés bon cinéma hollywoodien, au sens le plus exigeant du terme. Adapté du roman de Stephen King (publié en 1979 sous le pseudonyme de Richard Bachman…

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SPIDER-MAN : BRAND NEW DAY (2026)

Spider-Man: Brand New Day arrive quatre ans après le dénouement douloureux de No Way Home. Le monde a oublié Peter Parker. May, Ned, MJ, Tony Stark, tout ce qui construisait son identité a disparu d'un sortilège. Destin Daniel Cretton hérite d'un héros à reconstruire entièrement, et il choisit la voie la plus risquée : ralentir, plutôt qu'accélérer. Après Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings…

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THE RUNNING MAN (2026)

Le retour d’Edgar Wright derrière la caméra pour un projet de cette envergure avait de quoi susciter la curiosité. Après avoir longtemps été considéré comme un petit prodige du cinéma pop, capable d’allier virtuosité visuelle et sens du rythme, Wright semblait enfin prêt à affronter un matériau plus sombre, plus politique, plus exigeant : l’adaptation du roman de Stephen King…

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A NIGHTMARE ON ELM STREET 3 : DREAM WARRIORS (1987)

Dans l’histoire du cinéma d’horreur américain des années 1980, rares sont les troisièmes opus à avoir redéfini la trajectoire entière d'une saga. Avec A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (Les Griffes du cauchemar, 1987), Chuck Russell et Frank Darabont accomplissent un véritable tour de force : transformer un boogeyman terrifiant mais encore cloisonné en une icône absolue de la culture pop mondiale.

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MASTERS OF THE UNIVERSE (2026)

Dans le paysage cinématographique contemporain des adaptations de franchises nostalgiques, Masters of the Universe représente l’aboutissement d'un long périple industriel. Entre la volonté de ressusciter une icône de la culture pop des années 1980 et le besoin de se conformer aux standards visuels modernes, le film réalisé par Travis Knight est une œuvre fondamentalement moyenne. Malgré un sens indéniable de la composition visuelle de la part de son auteur, le long-métrage souffre d'un scénario trop frêle, d'une surabondance d'effets numériques et d'un rôle-titre qui manque d'étincelle comique.

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Blade Runner 2099 - Official Teaser | Prime Video

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THE BOURNE ULTIMATUM (2007)

Troisième volet de la saga et apogée de la collaboration entre Paul Greengrass et Matt Damon représente le zénith du thriller d'action des années 2000. Il parachève la déconstruction esthétique entamée par The Bourne Supremacy en poussant le concept de « cinéma-vérité appliqué au blockbuster » à son paroxysme absolu. En 2007, la trilogie entamée par Doug Liman s'apprête à livrer son dénouement.

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THE BOURNE SUPREMACY (2004)

En succédant à Doug Liman (La Mémoire dans la peau, 2002), le cinéaste britannique Paul Greengrass importe son style documentaire et viscéral, redéfinissant à jamais l'esthétique du blockbuster, de la saga James Bond à la franchise Mission: Impossible. Au début des années 2000, le cinéma d'action hollywoodien est saturé d'effets numériques lisses, de ralentis stylisés hérités de 

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THE BOURNE IDENTITY (2002)

Ce premier volet définit l'ADN de la saga et propose une alternative radicale au modèle alors dominant de l'espionnage hollywoodien. C’est le film qui a ancré le thriller d'action dans le XXIe siècle en privilégiant le réalisme physique, la détresse psychologique et l'ancrage géographique européen. En 2002, le monde vient de basculer dans l'ère de l'après-11 septembre. Pourtant, le cinéma d'espionnage hollywoodien semble encore englué dans les formules surannées de la fin de la décennie précédente : des gadgets high-tech irréalistes, des explosions factices en images de synthèse et des héros insensibles au charme suranné (incarnés par le James Bond de…

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THE NORTHMAN (2022)

Troisième long-métrage d'Eggers (aprèsThe Witch et The Lighthouse) est un projet unique : un blockbuster d'auteur au budget colossal (près de 90 millions de dollars) qui refuse catégoriquement les compromis d'Hollywood et propose une plongée viscérale, boueuse, mystique et ultra-violente dans le paganisme scandinave, réinventant le mythe d'Amleth (la source d'inspiration du Hamlet de Shakespeare).  Après avoir bousculé le cinéma d'épouvante indépendant avec le mysticisme puritain de 

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ONCE UPON A TIME IN THE WEST (1968)

En 1966, après le triomphe du  Le Bon, la Brute et le Truand, Sergio Leone souhaite abandonner le western pour se consacrer à un projet de gangster qui deviendra Il était une fois en Amérique. Cependant, la United Artists lui impose un ultime voyage au cœur du genre qui l'a rendu célèbre pour financer son rêve. Associé aux jeunes critiques…

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LES DIX FILMS FAVORIS DE CHRISTOPHER NOLAN

D’ordinaire discret lorsqu’il s’agit de décrypter ses propres réalisations, Christopher Nolan se confie avec une tout autre générosité dès qu’il évoque les œuvres qui ont no…

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THE ABOMINABLE DOCTOR PHIBES (1971)

The Abominable Dr. Phibes marque dans le cinéma d'épouvante la transition entre l'horreur gothique de la Hammer et le surréalisme pop, excentrique, kitsch et théâtral ds 70s. Il redéfini le rôle du boogeyman vengeur et théâtral, ouvrant la voie à des franchises modernes comme Saw.  Au tournant des années 1970, le cinéma d'épouvante britannique s’essouffle. Les formules classiques de la Hammer Films, basées sur le néogothique victorien, perdent de leur superbe face à la modernité du cinéma américain.

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DELIVERANCE (1972)

Ce monument culte des années 70, adapté du roman de James Dickey, est un film fondateur. En apparence simple survival forestier, il s'agit en réalité d'une descente aux enfers physique et métaphysique, d'une déconstruction de la virilité américaine et d'une fable écologique d'une noirceur absolue. Au début de la décennie 1970, l'Amérique est traumatisée par le bourbier de la guerre du Viêt Nam.

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THE ODYSSEY (2026)

Après le triomphe d’Oppenheimer, où il avait filmé la culpabilité d’un homme ayant changé le cours de l’Histoire, Christopher Nolan choisit de se mesurer au plus grand récit d’aventure de l’humanité en s’emparant de l’Odyssée d’Homère pour en faire un film résolument contemporain. Ce projet monumental, porté par la conviction que le cinéma peut redonner vie à la mythologie classique sans se réfugier derrière les artifices du numérique, s’inscrit dans le prolongement naturel d’une filmographie d’une grande cohérence thématique. Loin de la fresque historique académique, ce long-métrage s’attache à la trajectoire d’un homme brisé, un héros hanté par son hubris, qui lutte pour retrouver le bonheur d’un foyer perdu. Là où Memento explorait les défaillances de la mémoire et Interstellar le déchirement de la distance, The Odyssey interroge le prix du retour et le poids moral de la victoire. En mettant la démesure technologique de l’IMAX au service d’un récit de survie à la fois viscéral et intime, Nolan ne signe pas seulement une adaptation virtuose : il utilise ce mythe fondateur pour livrer l’une des œuvres les plus ambitieuses et spectaculaires de sa carrière.

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‘He made wine and he shared it. What more do you want?’: Sam Neill remembered by his co-stars

The actors Lindsay Duncan and Charles Dance, alongside director Peter Webber, pay tribute to a practical joker, unpretentious craftsman and ‘very cool guy’

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Turning And Facing You Agamemnon

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TRADING PLACES (1983)

Au début des années 1980, Hollywood cherche la formule magique pour marier humour corrosif et succès grand public. Après le triomphe des Blues Brothers (1980), le réalisateur John Landis s'associe aux scénaristes Timothy Harris et Herschel Weingrod pour livrer Trading Places. Le film modernise le célèbre conte de Mark Twain, Le Prince et le Pauvre, en le transposant dans le temple de la haute finance de Philadelphie.

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Sam Neill as James Bond - Screentest (1986)

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