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Sr. Lacrosse 🥍

@trecebis.bsky.social

Cuenta temática sobre ese cine. También leo. Y por fin he encontrado el camino.

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Sr. Lacrosse 🥍@trecebis.bsky.social · 5d ago

Volvemos a la carga, con cuatro títulos de lo más dispar. Complicado echarlas a pelear, así que ordeno por valoración personal, más que subjetiva: 🇺🇸 Que el cielo la juzgue 🇪🇸 Dead Slow Ahead 🇵🇹 El río de oro 🇸🇪 Los visitantes Comentarios en ALT. Todas en Filmin. #Cine

Peliculón de los de antes. En un colorido despampanante para 1945 (merecido Oscar a mejor fotografía), el injustamente olvidado John M. Stahl filma la que fue su mejor película. Un guión ajustado al milímetro y una enorme, seductora y perversa Gene Tierney son las firmes bases sobre las que se sostiene esta historia sobre la encarnación del mal… o los problemas mentales, que es lo que muchas veces subyacía silenciosamente en algunos personajes de la época. Tensa e intensa por momentos, y con momentos y escenas memorables. Y además, muy atractiva a la vista, pese a tener ya 80 años; no tiene un plano feo. Un clásico a rescatar.Cine 100% experimental, vaya por delante. Partiendo de imágenes reales de los trabajos de un carguero de tripulación filipina, Mauro Herce obra la magia de diluir la frontera entre el documental y el thriller. No, no hay argumento, ni diálogos (aunque sí voces). Aquí lo que hay es una mezcla de imágenes cuidadosamente seleccionadas con unos soundscapes muy trabajados que generan una sensación inquietante e hipnótica. Si uno quiere, claro. La película requiere, exige, que el espectador entre en el juego, se quiera dejar llevar. Para ver a oscuras, con cascos y sin exigencias. Habrá quien diga que esto no es ni docu ni peli, y quizá tenga razón, pero vamos, como si a Plutón le importara ser un planeta o no: existe y está allí. Pues lo mismo. Yo la puse para intentar echar la siesta, y el efecto fue el contrario. Puñetera curiosidad.El cine portugués siempre se me hace bola. Al menos, el que suele llegar a nosotros via festivales, Filmin, RTVE, etc. Por eso quizá, porque iba mentalizado, no me ha costado tanto paladear esta cinta, una de las más conocidas de Paulo Rocha y la primera que veo suya. Supongo que habrá influido también el camino que me han abierto en estos años Alice Rohrwacher y otros tantos que juegan con el realismo mágico, aunque aquí el amigo luso lo ponía bastante más difícil, pues su alegoría colorista, folclórica y sexual es personal y libérrima, para desconcierto de gran parte de la audiencia. Pero me temo que hay que quererlo así, y su talento y encanto es innegable. Este río de oro no ganó premios, pero se proyectó en Cannes. Algo le vieron, y algo le he visto. Otra cinta para dejarse llevar, aunque esta sí cuenta una historia.Rareza sueca con más look and feel de ser alemana o neerlandesa. Fallido film de ¿terror?, en el que el ritmo y la carga de escenas caliginosas está muy por debajo de lo esperado por el aficionado medio al género. Sin embargo, creo que ahí reside parte de su encanto, esa intención de cuajar la tortilla poco a poco, de crear atmósfera… Algo que, lamentablemente, no llega a ocurrir. Situaciones absurdas, diálogos penosos, una música que no encaja ni a martillazos… Casi todo mal, salvo por un par de detalles: Jack Ersgard, que demuestra muy buenas maneras tras la cámara, y la pareja protagonista, que pese al guioncito que les ha caído en suerte demuestra vergüenza torera al intentar sacar las escenas adelante. Y ya, poco más que rascar. Para incondicionales y curiosos.
La chica de las algas 🎽🥟@codium.bsky.social · 2w ago

Una vez en Coruña hubo un congreso de magos, y entraron a cenar todos en el mismo restaurante donde estaba yo. Cuando llegó Tamariz, todos se pusieron en pie y le expresaron su respeto. Era el mago de los magos, me impresionó aquello.

Sr. Lacrosse 🥍@trecebis.bsky.social · last mo.

Abro paréntesis. Descansamos un poco del cine; vamos con🧵de lecturas veraniegas. Empiezo con esta novela del King más reciente. Para ser una obra "menor" (eso es algo muy relativo), tiene toda su esencia, no es muy extensa y se devora con avidez. Sí, conserva el mojo. Sí, recomiendo.

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Sr. Lacrosse 🥍@trecebis.bsky.social · last mo.

Qué palo más inesperado. Uno de los nuestros, Manolo Solo. Qué me gustaba este hombre, dentro y fuera de la pantalla. Los que aún no le tengáis fichado, repasad su filmografía. Un grande que no hizo ruido. DEP

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Sr. Lacrosse 🥍@trecebis.bsky.social · last mo.

¡Extra de verano! Pack 100% siglo XX. Aldrich, Houston, Baker, y una señora que pasaba por allí. Por orden de preferencia: El vuelo del Fénix El hombre de Mackintosh Dr. Jekyll y su hermana Hyde Amenaza en la niebla* Todas vistas en Filmin. Comentarios en ALT. * aka "Juego de sombras"

Cine de aventuras clásico, con buenas hechuras y tos sus avíos. Un enorme James Stewart al frente de un reparto coral muy interesante. Película de personajes que no se olvida de su sentido del espectáculo. Pese a su alma de survival, la veo más cerca del futuro Spielberg que de las muestras de dicho género que vinieron después. Recomendada. Vista en Filmin.Otra estupenda muestra de ese cine de espías "de antes", con ritmazo, argumento nada previsible y unos actores a prueba de bomba (no todo iba a ser James Bond): da gusto escuchar a James Mason en VO. Cierto es que en su segunda mitad trastabilla un poco, pero honestamente: si tenemos en cuenta que Walter Hill dejó el guión a mitad y que de ahí en adelante pasó por doscientas manos, el estropicio podía haber sido antológico, y no es el caso. Si a eso le sumamos que Houston la dirigió con menos ganas que yo un lunes de octubre a las 8am, tampoco le vamos a poner pegas. Muy atractiva y disfrutable. Recomiendo también. Vista en Filmin.Pese a ese título más propio de la época del destape y a la cantidad de adaptaciones que se han hecho de esta obra de Robert Louis Stevenson, yo diría que estamos ante una de las mejores de la Hammer, y casi sin discusión, la mejor cinta de Roy Ward Baker, un prolífico y decente director que a veces te la cuela sin despeinarse. Para los curiosos/nostálgicos: fue emitida en TVE el 14 de diciembre de 1981, dentro de la primera etapa de "Mis terrores favoritos". Si tenéis mi edad, eso es un plus. Si como a mí os va este terror (bueno, ya me entendéis) británico y vintage, dadle. Vista en Filmin.Ante nada, una aclaración. "Shadow Play", pese a tener almita de telefilm, es una pelicula vistosa, hasta agradable, de bonita fotografía y paisajes, que trata sobre duelo, romance… En efecto: pese al nombre y el poster, aquí no hay absolutamente nada relacionado con el terror. Estamos más cerca de la novela rosa que de otra cosa. No sorprende que fuera la única película de su directora, y que ésta fuera a la sazón la señora del productor. Aun así, hay que reconocer que está filmada con buen gusto, que las localizaciones son muy chulas, y que el acabado es mucho mejor que el de los fistritos que suelen ocupar la cuarta plaza. Pero aun así… qué poquita cosa es la historia. En definitiva: perfecta para echar la tarde mientras se hace un puzle o se busca la siesta. Vista en Filmin.
Sr. Lacrosse 🥍@trecebis.bsky.social · last mo.

Nuevo lote, con títulos a priori bastante tétricos, aunque luego no es para tanto, la verdad. Por orden de preferencia: La desaparición Operación miedo Maigret y la muerte del embajador The Boogeyman Todas vistas en Filmin. Comentarios en ALT. Disfrutadlos, que van a ser los últimos por un tiempo.

Curiosa película de Stuart Cooper, un director menor que a fuerza de jugar con los flashbacks logra una sensación onírica y desconcertante que, voluntariamente o no, acaba coqueteando con Resnais, pese a que poco después este hombre se volcó en la TV y pasó sin pena ni gloria. Película infravalorada y denostada que me gustaría reivindicar, con una atmósfera muy cuidada a la que contribuye sobremanera la fotografía de John Alcott, habitual de Kubrick. Sólo eso, junto al estupendo reparto (Sutherland, Hemmings, Hurt, Plummer…) creo que justifica el visionado. Importante reseñar que existen 3 versiones de esta película. La que está en Filmin no está masacrada por los productores, que hicieron una versión ordenando la línea temporal que lo destrozaba todo. Esta respeta el orden del director, aunque si queréis ver el montaje del director, sólo está disponible en DVD/Blu-ray.Una de las películas más destacadas de la filmografía de Mario Bava, que condensa en una sola noche una atmósfera tétrica, mortífera, desasosegante, fantasiosa, supersticiosa y sobre todo colorista. Qué maravilla el uso del color, la luz, los escenarios… Juega constantemente con el espectador y no da tregua: es de agradecer, porque luego la resolución es un poco de andar por casa, si tenemos en cuenta el quilombo previo. En cualquier caso, tiene encanto y conserva parte de su fuerza, sobre todo en lo visual. Tiene mérito, con la de años que han pasado.Una versión/entrega más del comisario Maigret. Más que correcta en su filmación, narración, interpretación… y poco más. Directa y al pie, entretenida y encima brevísima, lo que la hace perfecta para echar un buen ratito del que probablemente no nos acordemos al día siguiente. Absolutamente nada es memorable aquí, pese a no hacer nada mal. Todo se cuenta de palabra y el cine, la narración a través de la imagen, brilla por su ausencia. Sobria, amena, incluso sutil en su resolución, pero no le pidas más.Buf. Uf. El inefable Ulli Lommel dirigiendo (es un decir) una vez más a su señora, la hermosa Suzanna Love. Una castaña que, pese a tanta tensión y tanta muerte, sólo alcanza la risa involuntaria, tanto en las situaciones presuntamente terroríficas como en las conversaciones inanes, que de eso también va bien surtida. Los diálogos son un horror rayano en el cine porno de antes y hacen imposible cualquier acercamiento, aunque la verdad es que aquí todo está mal: la iluminación y la fotografía son un desastre, el montaje madre mía, sobre las ¿interpretaciones?, mejor buscar otra palabra… y además todo es muy tonto e incoherente, incluso dentro del propio universo de la pelicula. Los fistritos que suelo comentar por aquí, pese a todo, son disfrutables, aún conservan algo de interés para el cinéfilo-antropólogo, tienen algo interesante, por rebuscado que sea. Pero esta, ni eso. Huid. En Filmin la encontraréis con el también espantoso título de "Satanás, el reflejo del mal". Que no sé cuál es peor, porque el hombre del saco de la original no asoma la patita en todo el metraje. En fin.
Sr. Lacrosse 🥍@trecebis.bsky.social · 2mo ago

Nuevo lote. Más difícil de ordenar que el anterior, porque me han gustado todas. La noche de los muertos vivientes Un gato en París ¿Qué fue de tía Alice? El justiciero de la ciudad Todas en Filmin. Más info en ALT.

La original, la primera, la de Romero. La que supuso además su debut, aunque luego volviera al tema zombi cinco veces más. Independiente, rompedora, atrevida, con el presupuesto y los recursos de una quedada, y pese a ello eficiente. Y ante todo, canónica. Lo mejor de todo: sigue funcionando muy bien, pese a sus limitaciones. Las escenas conservan la fuerza original y además no necesita mostrar un festival de tripas para acojonar al personal. De hecho, no necesita ni colorinchis. Recomendada, incluso aunque no os guste el género, porque George A. Romero siempre aprovechaba para contarnos algo más.Atractiva cinta de animación, con una estética de cómic y un mecanismo engañoso: tan pronto parece una cinta para niños, como se mete en terrenos turbios y violentos que desconciertan pero ayudan a mantener la atención. Tiene su encanto, sobre todo por la ambientación de los barrios; sin duda, lo más logrado. Y bueno, que el gato es un crack, eso también.Aldrich sin Aldrich, que aquí no dirige, aunque sí produce. Tira de dos enormes y veteranas actrices (Geraldine Page Y Ruth Gordon) y parece confiarlo todo a ellas, puesto que cuando están en pantalla se la comen a bocados. Y su problema es ese: que todo lo demás parece importar menos, incluyendo las subtramas y la narrativa. Claro que el cambio de director por el televisivo (de los de entonces) Lee H. Katzin a las pocas semanas de rodaje, como que tampoco ayuda. Con todo, una cinta de suspense más que entretenida, con muy buen ritmo, con algunos momentos brillantes y otros que parecen a medio cocinar. Pero recomiendo igualmente.Una del Bronson. De hecho, la primera de su saga del "vigilante" (léase en inglés). Tendría que repasar el resto (lo haré) para afirmar que es la mejor, pero grata sorpresa. Esperaba que fuera el fistrito (TM) del lote, y por el contrario me encuentro con una buena muestra de cine negro: impactante, violento, sucio (al más puro estilo setentero), y bien construido. Con su alegato pro-autodefensa bien claro (ninguna sorpresa aquí), pero al menos correctamente insertado, con su arco de personaje y todo eso. Casi todo correcto, incluyendo la música de Herbert Hancock. Por poner pegas, el montaje no me convence. Y bueno, que no va más allá de lo que se propone, que tampoco es tanto. También recomiendo, a poco que os guste el género y esta época del cine americano.
Es Pop Ediciones@espop.es · 2mo ago

"From the remote, the sublime" es el eslogan del viñedo que se montó Sam Neill en Nueva Zelanda, pero bien podría ser también un resumen de toda su trayectoria. Ya quisiera yo envejecer con la mitad de elegancia y buen humor que este ídolo. Hasta siempre, querido. Nos vemos en Hobb's End.

Sam Neill posa junto a una camioneta en su viñedo de Nueva Zelanda.
Sr. Lacrosse 🥍@trecebis.bsky.social · 2mo ago

Pack parecido al anterior: dos sobre el peligro de olvidar, borrar, o reescribir la historia, y dos de terror. Aunque paradójicamente, las que dan miedo de verdad son las dos primeras. Por orden de preferencia: El agente secreto Orwell: 2+2=5 La galaxia del terror Locura sangrienta Más en ALT.

Una de las películas de 2025. Una grata sorpresa brasileña, más que bienvenida por la crítica (excepto por el-que-no-debe-ser-nombrado) y que construye su propio universo narrativo e incluso cinematográfico, con esos homenajes. Una obra encerrada en sí misma, en la que el director parece ir dando bandazos, ofuscando la información, pero todo es intencionado y bastante personal. Juega con los tiempos, la duración, las elipsis y otros recursos que no desvelaré, para hacer del fuego lento un arte. Mucho más que un thriller, eso se le ve de lejos, y para eso fuerza ese anticlímax que lo impregna todo, como si tras la cámara estuviera un Tarantino con todo el tiempo del mundo. Múltiples capas, lecturas y espacios para que el espectador acabe de colorear el dibujo, el del mapa de su país. No lo pone fácil, pero la recompensa es grande. Si la empiezas (a procesar, digo), no te la acabas: se queda contigo. Cine del grande que osa no pasar por el aro del mainstream. En Filmin.La conexión que hace el haitiano Raoul Peck de las palabras y últimos años de vida de Orwell con el momento presente ha sido criticada y ridiculizada: al parecer, el hombre no tenía derecho a buscar paralelismos entre la icónica novela y el mundo actual. Como si Trump o Ken Loach vivieran en otro planeta u otra dimensión. Por suerte, en Cannes, San Sebastián y Filmin, entre otros, no piensan lo mismo. Su visionado es demoledor, pero a poco que intuyáis en el cogote el aliento del GH, yo de vosotros le daba al play. Por suerte, el director inserta unos flashbacks bucólicos y epistolares ubicados en la escocesa Isla de Jura que nos dan algún respiro.Dirigida por un desconocido Bruce D. Clark, si llego a esta curioso alienxploitation es por la producción del roñoso y mítico Roger Corman y sobre todo por haber sido el tour de force que forjó a esa máquina de hacer dinero y cine espectacular que es James Cameron, un muchacho que entró aquí inicialmente para crear un par de maquetas y un poco más y acaba de jefe del invento. De hecho, esos sets, esos decorados que creó y en general esa ambientación barata pero eficiente son de lo mejor de una película que, pese a su cutrez, limitación presupuestaria y a un guión que parece haberse comido el perro el día antes de rodar, se me antoja interesante e incluso recomendable para el cinéfilo curioso. Una vez asumido lo que estamos viendo, creo que tiene sus momentos: se va alejando de lo comercial conforme avanza y su premisa oculta le da para el aprobado. Además, en el reparto tenemos a una Grace Zabriskie que iba ensayando la crispación de su rostro para cuando le tocara ser madre de Laura Palmer, o a un Robert Englund al que le faltaban un par de años aún para venir a jodernos los sueños. En Filmin.Fistrito en 3D (en 2D en Filmin), formato que estaba de moda ese año (1982). Efectos tridimensionales cutres, mecanismo de slasher ochentero con víctimas que parecen hechas con el mismo molde, algunas teticas gratis al aire, y todo para llegar al absurdo y manido girito final. Como protagonista, una Belinda Montgomery que, cuando no están matando a nadie, parece estar en Dinastía o algo así. Quitando el mal rollo del segundo asesinato, mucho más impactante que el resto de la cinta, la cosa va de más a menos y… poco más que ver aquí. A su lado, "La galaxia del terror" parece "2001". Para incondicionales. Por cierto, que locura, bastante, pero sangre, más bien poca. Tampoco me convence el título original, porque de silenciosa no tiene nada. Hasta ahí llega la falta de imaginación.
Sr. Lacrosse 🥍@trecebis.bsky.social · 2mo ago

Semanas de dobles parejas antípodas que me cuesta ordenar. Parker y Weerasethakul, que intentan que no olvidemos lacras pasadas, y por otro lado las cintas de Craven y Targarona, en las que el terror es cosa de familia. Arde Mississipi Memoria Las colinas tienen ojos El cuco Más en ALT.

Alan Parker seguía elevando la nota media de su filmografía con un título emblemático que no sólo aguanta el paso del tiempo, sino que está más vigente que nunca. Peliculón autoconsciente, de bella factura, enormes interpretaciones y tensión en abundancia pero muy bien gestionada. No revolucionó el cine, pero le bastó con todo lo demás para estar en los altares. Imprescindible. En Filmin.No lo pone fácil el tailandés. Además aquí juega al despiste, con nuestra amiga Tilda en Colombia hablando en español y persiguiendo un fantasma. Un fantasma inasible y pretérito en una cinta sinestésica, que hay que destilar con el alambique adecuado para no quedarse en fuera de juego al cuarto de hora. Probablemente una obra maestra defectuosa, pues le puedo echar en cara la necesidad no ya de contexto (lo del país da pistas), sino de estrella polar para aferrarnos a algo cuando al cabo de hora y media aún no sabemos qué nos quiere contar. Pero salvado eso, revolución cinematográfica con ecos de Antonioni, otro que tal bailaba. En Filmin.En su segunda película, Wes Craven seguía siendo incómodo de ver y sentir, y eso que equipo y actores no le permitieron desplegar toda la crueldad que deseaba. Cinta sucia, directa y al pie, rodada con cámaras alquiladas a un director de porno y con alma de boxeador estrafalario, que no teme al ridículo porque de vez en cuando golpea fuerte. No la considero slasher ni survival porque afortunadamente eran los salvajes 70 y se atreve a colorear fuera de las líneas. Con sus defectos, eficaz y de culto. No he visto el remake. En Filmin.Mar Targarona sigue con un pie en Alemania, aunque sin alcanzar el nivel de "El fotógrafo de Mauthausen". Una cinta pulcra, bien filmada y de impecable acabado, que si bien tiene la suficiente intriga, giros y tensión como para justificar el visionado, creo que tiene tres problemas con los que lidiar. Ante todo, la veracidad, detalles y elementos que no nos alejan de la sensación de estar viendo una película, algo que nos impide empatizar del todo con los protagonistas. Dos, ese vivir de prestado, la impresión de que todo esto ya lo hemos visto antes. Y por último, algún guiño cinéfilo risible y prescindible que es un palo en la rueda justo cuando el cuco empezaba a hacernos pupa. Pese a lo dicho, aprueba sin problemas y se echa un buen mal rato, pero se queda uno con la sensación de oportunidad desaprovechada. En Filmin.
Sr. Lacrosse 🥍@trecebis.bsky.social · 2mo ago

Cuatro cintas dispares con un par de puntos en común entre casi todas: las agujas puñeteras y los sueños transformadores. Por orden de preferencia: Dark City* Murder Rock Le parc Torok, el Troll *montaje del director Recomendar, honestamente, sólo la primera. Todas en Filmin. Más info en ALT.

La incomprendida distopía de Alex Proyas, que venía de petarlo con "El cuervo". Incomprendida en su día, y eso que la productora metió las manazas en el guión y el montaje para hacerla más accesible (spoiler inicial incluido), ahora se puede disfrutar en Filmin tal y como la concibió su autor. Seminal, interesantísima, llena de detalles y ramificaciones, y visualmente apabullante. Merecidísimo su estatus de culto, pese a que resultó deficitaria en su momento. Disfrutable durante y después del visionado, no te la acabas. Os recomiendo leer la sección "trivia" de IMDB cuando ya la hayáis visto."Danza mortal", en España. Un título más feo pero más adecuado, dado que el rock no asoma por ningún lado en la hora y media de este giallo doblado de aquella manera al italiano y ambientado en Nueva York. Mi primer encuentro, y ya era hora, con Lucio Fulci. Con sus cosas, con sus fallos, con sus momentos absurdos y/o cansinos, le veo detalles interesantes a poco que me ponga a buscarlos. Y me he acordado de Brian De Palma, claro. Para los que saben a lo que vienen.Dentro de la categoría "Sé quién me dices, pero no ha venido", la segunda cinta de Damien Manivel. Deja bien claras sus referencias, pues ahí están Antonioni, Apichatpong Weerasethakul, y yo diría que hasta Jonás Trueba (aunque sean contemporáneos). Cine de oír crecer la hierba y mensaje críptico disfrazado de normalidad, que al caer la noche se mete tras el sicomoro y parece echar por tierra lo poco que ha construido en la primera mitad, poniendo a prueba al espectador más aventurero. Si saco el microscopio y echo interés le saco un poco de jugo, pero no me parece más que un modesto sucedáneo de los que cortan el bacalao.No me escondo: la he visto porque los protas (padre e hijo) se llaman Harry Potter (y viven en una casa llena de… bueno, ya lo veréis), y porque el padre lleva en varias escenas ese irrepetible sombrerito con el escudo del Betis. Por lo demás, un disparate simpático que pasó del slasher (que era la idea inicial) al cuasi cuento infantil de terror que ha acabado siendo. Dirigida por el técnico de maquillaje y efectos John Carl Buechler: pese al resultado, pasa por ser la mejor película de su filmografía, casi na lo del ojo. Como remate, el mix del reparto: la ángel de Charlie (Shelley Hack), el niño de La Historia Interminable (Noah Hathaway), Sonny Bono (WTF)… Pero los pocos que dan un poco de impulso e interés con sus interpretaciones a lo que está pasando son la pequeña Jenny Beck y el también diminuto, pero por su acondroplasia, Phil Fondacaro, que además hace doblete y logra una inesperada química con la niña. Por lo demás, sólo para frikis, completistas, y quedadas cerveceras.
Sr. Lacrosse 🥍@trecebis.bsky.social · 3mo ago

Menos pelis últimamente (è una vita intensa), pero todo muy disfrutable y, en algún caso, notable. Por orden de preferencia: Una quinta portuguesa Princesa lesbiana del espacio Cerdita El crítico de teatro Comentarios en ALT.

Una hermosa historia contada a un ritmo más que justificado (yo no diría que esto es slow cinema). Sus tiempos son los que tienen que ser, pues son los de su protagonista, maravilloso de nuevo Manolo Solo. La acción avanza más rápido de lo que parece, igual que pasa con la vida o con ese jardín; algo que hay que regar, cuidar, y en ocasiones, mapear de nuevo. Tampoco se queda corta en temas a tratar: la identidad, la bondad humana, la ocupación del espacio ajeno… que se podrían haber abordado con un mayor efectismo, de acuerdo, rompiendo el paso, pero que Avelina Prat decide (con acierto) que la intriga permanece intacta con independencia del ritmo al que crezca la hierba, y esto es porque el terreno, el guión, es fértil y sólido. Y una delicia. En M+ y Filmin.Con la excusa queer y low cost de la propuesta inicial, Emma Hough Hobbs y Leela Varghese nos cuelan un manual sobre la autoestima tan descarado como eficaz. Despachan enseguida el problema de ser discursivas poniendo el discurso a la vista de todos. Y, siempre importante, riéndose también de ellas mismas, con un enfoque fresco, gamberro, descarada y exageradamente absurdo, a ratos friki, a ratos tierno y... sí también musical, pero sin pasarse demasiado de rosca en ninguno de los apartados. No llega a cruzar las líneas que por ejemplo hace South Park, pero sin duda algo ha mamado de ahí. Habrá quien se irrite, pero entonces ya tiene dos problemas. Tampoco os la toméis tan en serio: ellas mismas no lo hacen. Vista en M+Carlota Pereda le saca punta a su brillante corto, cruzando dos estilos clásicos (revenge y slasher), pero dándole una interesante vuelta de tuerca: la idea de mezclarlo con el costumbrismo español le da el toque final. A ratos pinta fuera de las líneas y eso siempre es de agradecer. Sí, no todos los momentos tienen igual consistencia, se habría podido trabajar mejor cierto personaje, algún secundario desentona… pero es una película entretenida, valiente y con la suficiente enjundia como para darle al play, aunque como espectadores prefiramos otro tipo de plato. Vista en RTVE play.Uno de esos casos en los que un brillante acabado puede llevarnos a pensar que hemos visto algo grande. Nadie discute su espléndida factura y que es bastante entretenida, pero si no fuera por el gran, enorme Ian McKellen, la siempre elegante música de Craig Armstrong y por su colorida, cálida (pese a la humedad) y pulcra fotografía, sus defectos estructurales quedarían en evidencia. Se le notarían los problemas que tuvo en su producción, en la que hubo que filmar escenas adicionales y cambiar el final, y quedaría en evidencia que los personajes no están tan trabajados como parece. Aun así, diría que vale la pena el ratito, pero eso sí, yo recomendaría encarecidamente darle antes a la impresionante "Chantaje en Broadway", cinta con la que comparte algunos alelos. Vista en Sky Showtime.
Sr. Lacrosse 🥍@trecebis.bsky.social · 3mo ago

DTF St. Louis 2026🇺🇸7ep Hoy, en la sección "Yo no soy de series, PERO", no puedo resistirme a compartir esta peculiarísima miniserie mutante donde la trama (que en esencia es un whodunnit) es una excusa para que, paso a paso, resolvamos el auténtico misterio, que es la propia serie. Más en ALT.

¿Por qué nos están contando esto? ¿Y por qué nos lo cuentan así? ¿Por qué tiene que ser tan perturbadora, pese ser de visionado agradable? La narrativa se acerca al tema subyacente con titubeos, casi en un ensayo y error, como remedando la (maravillosa) forma de hablar del propio hombre del tiempo. Y no debería decir más al respecto. Puede que para muchos pase desapercibida y/o como una serie más, pero espero que los que me soléis leer encontréis la magia que destila esta serie tan presuntamente pequeñita y que disfrutéis como yo con las interpretaciones sobresalientes de Jason Bateman (lo reconozco, soy muy fan), David Harbour, Linda Cardellini y también de los secundarios: mención especial para Peter Sarsgaard y el jovencísimo (y debutante) Arlan Ruf, que se comen la pantalla cada vez que asoman. Para espectadores que siempre miran más allá, que dejan reposar el coco entre episodios. En HBO.
Sr. Lacrosse 🥍@trecebis.bsky.social · 3mo ago

Un nuevo lote en el formato 3+1 que suelo despachar aquí. Por orden de preferencia, como siempre, y recomendando muy fuerte la primera: Chantaje en Broadway La trama fenicia 13 días, 13 noches Noche silenciosa, noche sangrienta Más info en ALT.

No entiendo cómo este "Sweet Smell of Success" queda siempre fuera en los repasos a las grandes películas de la historia del cine. La adaptación de la novela de Ernest Lehman lo tiene todo: ritmo, ambientación (totalmente nocturna), un guión fluido pero hecho con escuadra y cartabón, y una dirección impecable. Los actores, qué decir. Además quizá sea la mejor interpretación que le he visto al dúo protagonista, sin desmerecer a la aquí joven Susan Harrison, que sale más que airosa del duelo con estos dos gigantes. Es que hasta la música parece interpretada en directo por el conjunto de Martin Milner. Me pregunto cómo sobrevivió esto al puto código Hays, porque la cosa se las trae. Obra maestra, sí. En Filmin.Ya sabemos que Wes Anderson es un género en sí mismo, y por tanto de qué va la vaina. Como esos grupos que siempre tocan la misma canción, pero llevando su propio mecanismo hasta la perfección, y con eso que puso tan de moda Woody Allen, de que todos los actores quieren rodar con él, pues he aquí el nuevo juguete. Y quien no quiera jugar con él, pues hay otros. Personalmente me ha divertido mucho, aunque debo ponerle un pero: ya que se ha currado una trama compleja, creo que yerra al explicar las todo tan rápido. Por mucho que luego nos haga cuadros resumen con % (vaya tela el TOC del amigo), si perdemos comba de los tejemanejes de Del Toro, se pierde parte de la diversión. Aun así, a favor, claro. En Sky.Un thriller eficaz, brillante y contundente, filmado con soltura, medios y sentido del espectáculo. En el pecado lleva la penitencia: su planteamiento apto para todos los públicos (en cuanto a gustos me refiero) le lleva a meter el pie demasiadas veces en el cliché y el déjà vu. Si eso no os supone problema, dadle sin dudar. En Movistar."Silent Night, Bloody Night", o "Deathouse", que es el título que aparece en pantalla, está llena de "estrellas" de la factoría Warhol y tiene el atractivo adicional de ser pionera (estamos en 1972), como ocurre con la mucho más defendible "Black Christmas", con la que comparte ciertos rasgos. Me gustan sus momentos a lo Twin Peaks (la reunión con las autoridades locales) y algunos detalles que parecen frescos o impactantes (ese flashback explicativo, pobre en lo narrativo pero tremendamente lúgubre), en una época en la que el slasher aún no estaba de moda (faltaban nada menos que 6 años para la "Halloween" original). Pero para ser justos, la fotografía es un espanto, está contada de puñetera pena, y bueno, que su interés reside en ser una peli perdida, olvidada y rescatada, que a veces es lo que tiene el cine de culto. Para incondicionales y estudiosos del género. En Filmin.
Sr. Lacrosse 🥍@trecebis.bsky.social · 3mo ago

Las películas de la semana pasada. De tipos duros va la cosa, aunque con cariz diverso. Todas las he disfrutado, cada cual a su manera. Por orden de preferencia: El cuarto poder El fotógrafo de Mauthausen Carne viva Agárralo como puedas (2025) Sin reseñas, pero comentamos las que queráis.

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Sr. Lacrosse 🥍@trecebis.bsky.social · 3mo ago

Dos títulos que son historia del cine, y dos productos típicos de los 90. No hago reseña porque todas son muy conocidas, pero comentamos las que queráis. Por orden de preferencia: La ley del silencio El cochecito* Crueles intenciones Nunca hables con extraños *nota en ALT

BildLa versión que tenéis en Filmin lleva el final original (prohibido por la censura franquista en su momento), recuperado y exhibido por primera vez en 2018.BildBild
Sr. Lacrosse 🥍@trecebis.bsky.social · 4mo ago

Cuando no puedes huir de lo que eres, lo normal es comprar el ticket a ninguna parte. Por orden de preferencia: Instinto sádico (River's Edge) Bala perdida Un cubo de sangre Come True Recomiendo las tres primeras. Aunque la cuarta tiene su público, también tiene sus peros. Más info en ALT.

Pese al vulgar título que recibió en españa, River's Edge no tiene nada que ver con el famoso film de Verhoeven (este es anterior). Rompe, además, con el ya manido mecanismo de los slasher; estamos en 1986 y nos encontramos con una película más propia de los primeros 90. Sin ser una gran obra (en lo cinematográfico es poco más que correcta), me resulta de lo más interesante, por cómo plasma ese desencanto de la América profunda y un vacío existencial que anticipa el grunge y del que sus personajes no son conscientes. El reparto también es muy atractivo, con nuestro marciano favorito Crispin Glover en un papel protagonista, un Keanu Reeves desconocido por entonces y un Dennis Hopper autorreferencial, mutilado y encerrado, pero que otrora cabalgó acero. Destila maldad y desesperanza por los cuatro costados sin regodearse en nada, a la vez que le aplica a todo una pátina de normalidad que no hace sino resaltar más aún la barbaridad que nos están contando. Terror moderno antes del terror moderno, sin sustos ni gore, pero más eficaz que todo eso. Y es por eso, y porque está muy olvidada, que la considero de culto. Y como yo, mucha más gente. En Prime. Sólo un corte publicitario de 1 min. durante el metraje. París bien vale una misa.El lado disfrutón de Darren Aronofsky, que sin complejos nos despacha una entretenidísima película que perfectamente podrían haber firmado Tarantino o Ritchie. No inventa nada, pero está impecablemente filmada, planificada y resuelta. Vale la pena el ratito, aunque a ratos sea de apretar un poquito los dientes. Pero destila humor por los cuatro costados, y eso hace el viaje más que llevadero. Y la interpretación del gato, de Oscar. En Movistar.Prueba superada. A Corman le pidieron rodar un film de terror con poco dinero y menos tiempo. Él decidió tirar por la comedia negra y de paso reírse un poco de la escena beatnik del momento. El resultado es una película muy entretenida, que claramente daba para más, pero que va como un tiro y que tiene a un protagonista (Dick Miller) más que convincente y en estado de gracia. Y todo ello en poco más de una hora. Si no se la considera de culto, quizás se debería. Como mínimo, tiene encanto. Y que alguien me explique por qué, en un momento dado, hay un señor rasgueando unas sevillanas. En Filmin.No sé a qué carta quedarme con esta placentera pesadilla de Anthony Scott Burns. Me gusta mucho su espíiritu ochentero con acabado new age, pero acaba siendo reiterativa tanto en lo onírico como en lo musical. Quizá sea ese su principal problema: la falta de sentido de la medida, que en su tramo final acaba derivando inexplicablemente en momentos videocliperos que no dejan claro dónde acaba el homenaje y empieza la autoparodia. Tampoco veo mesura en la atractiva pero larguísima escena por el campo. Sus encantos son muchos (empezando por esa frágil criatura que compone con oficio Julia Sarah Stone), la música es chulérrima y gustará a los incondicionales del mundo de los sueños, pero creo que la idea y los medios eran más que suficientes para, al menos, haberle dado un cierre y un sentido a todo más convincente. En Filmin.
Sr. Lacrosse 🥍@trecebis.bsky.social · 4mo ago

Cómo me alegro de haber vencido mis reticencias a ver un spin-off. Lo que he disfrutado de The Good Fight, cuyas 6 fascinantes y entretenidísimas temporadas terminé ayer. Qué manera de captar el zeitgeist trumpista. La versión corregida, aumentada y pervertida de The Good Wife… (sigo en ALT)

…se aleja a zancadas de esta para aterrorizarnos con las barbaridades de los EEUU actuales sin perder la sonrisa. "¿Para qué queremos una distopía, si basta abrir el portátil o mirar por la ventana del rascacielos?", parece decirnos, mientras mantiene un pie en las tramas legales a modo de macguffin. Con un reparto (gigante) y un diseño de producción (exquisito) que enamoran, se maneja con destreza en todos los registros (sí, hasta el terror o el musical) y hace suyos los monstruos de hoy, que están al otro lado de la puerta. Imprescindible. Turno de preguntas: P: ¿Se puede ver sin haber visto las 7 temporadas de The Good Wife? R: Sí. Aunque se disfruta mucho más si se conoce a los personajes que se pasan a "saludar", que no son precisamente pocos ni de relleno, que aquí todo es provecho. P: ¿La serie concluye del todo? R: Sí. Y tiene uno de los mejores cierres de serie que he visto jamás. P: ¿Dónde la veo? R: Está completa en Sky Showtime.