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Juliette Antigone

@antigoneisqueen.bsky.social

cette meuf relou qui pense que 98% des choses aimées par les autres (et elle-même) sont de droite

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Juliette Antigone @antigoneisqueen.bsky.social · last wk.

Comme j'oublie souvent de mettre mes critiques ici faut pas hésiter à me suivre sur letterboxd la team letterboxd.com/AntigoneIsQu...

Juliette « Antigone »’s profile

Juliette « Antigone » uses Letterboxd to share film reviews and lists. 3,941 films watched. Favorites: The Umbrellas of Cherbourg (1964), Sambizanga (1972), Nitrate Kisses (1992), West Indies: The Fug...

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Juliette Antigone @antigoneisqueen.bsky.social · last wk.

Comme j'ai pu déjà le dire ici, pour moi l'intérêt principal d'une caméra n'est pas la mise en scène de la fiction bourgeoise (même si j'en regarde 99% du temps comme tout un chacun) mais de permettre de montrer ce que personne ne voit et ce que personne ne connaît, à des fins révolutionnaires et pédagogiques. À ce titre, L'heure de la libération a sonné de Heiny Srour qui montre les uniques images des habitant·es du Dhofar et du Front Populaire pour la Libération d’Oman et du Golfe Arabe est aussi important que précieux. Car ce film met en lumière une révolution et un mode de vie uniques. Ce film montre des enfants qui s'autogèrent, des femmes qui se battent, il théorise la violence révolutionnaire, il admire la mise en place d'une société réellement différente. Oui il y a un but de propagande, oui sûrement ce système dysfonctionne à des endroits, mais c'est si fort de voir ça. Dans la réalité, dans ce monde, des sociétés différentes existent/ont existé et leur révolution est telle que les idiots d'états-uniens même en faisant de la science-fiction sont incapable de les imaginer.

Juliette Antigone @antigoneisqueen.bsky.social · 2w ago

Début de ma starification via un caméo

Zeph' 🐟@zephhareng.bsky.social · 2w ago

On a, parmi tant d'autres, deux passions dans la vie: les jeux vidéo et le cinéma de David Lynch. Alors qu'est-ce qu'il se passe quand le Forum des Images nous propose de mettre en lumière les liens tissés entre ces deux univers ? Une belle conf' interactive animée par vos deux serviteurs 📺

Zeph' 🐟@zephhareng.bsky.social · 2w ago

Le Troisième Monde : échos et reflets Lynchiens dans le jeu vidéo avec Zeph et Ramo

YouTube video by Le Forum des images

youtu.be

Juliette Antigone @antigoneisqueen.bsky.social · 2w ago

Selon moi, on pourrait résumer Section Spéciale de Costa-Gavras avec une thèse : tant que les institutions seront tenues par des élites bourgeoises, elles seront perméables à la collaboration avec le fascisme car c'est dans leur intérêt. En ce sens, penser à nos magistrats, sénateurs et autres députés en 2026 montre que rien n'a changé et la preuve en est dans chacune des nouvelles décisions plus fascisantes que la précédente. Costa-Gavras fait un film méthodique mais jamais dénué d'émotion, qui montre comme chaque échelon peut être poussé à la collaboration et qui prouve qu'aucun garde-fou n'est suffisant face aux castes les plus hautes.
Il prend un malin plaisir par sa mise en scène à appuyer la richesse, la déconnexion des politiques, avec la station thermale de Vichy, avec des énormes bureaux et avec cette fin saisissante : dans un opéra luxueux, un simple avocat demande la grâce et ne peut parler à personne. La lutte n'est donc pas seulement idéologique, elle est aussi culturelle, et humaine. Dans les moulures et les dorures, l'empathie s'envole, la lâcheté gagne. C'est un très grand film, vraiment brillant, qui montre douloureusement que rien encore n'a été vraiment combattu ni réellement appris depuis 1941.

Hamagucci @breakingmen.bsky.social · 2w ago

@utopia56.bsky.social mène depuis 5 jours une action sur le parvis du Samu social de Paris avec les travailleurs en grève du 115 et les familles qui demandent des hébergements. C’est au 15 rue Jean-Baptise Berlier, hésitez pas à passer à n’importe quelle heure du jour ou de la nuit pour les soutenir

Juliette Antigone @antigoneisqueen.bsky.social · 3w ago

Dans son Odyssée, Christopher Nolan poursuit la quête de chacun de ses films, celle de la culpabilité de la réparation. Accolé à cette mythologique, cette obsession dans son travail prend un sens logique dans une figure qui doit prendre la violence et l'interdit pour les retirer hors de la Cité. Son Ulysse est ainsi coupable à cause de son plus grand don de la ruse. Ici, chaque nouvelle idée doit rattraper la précédente et c'est ainsi que l'Odyssée ne s'arrête jamais. Le film étant froid, sans le désir envers Ulysse, sans beaucoup des dialogues, ce dernier n'est pas un homme qui survit au défi, mais un égo qui se jette dans les pièges en se pensant intelligent. L'accent est sur les morts, sur les sacrifices jusqu'au point d'orgue du film, celui où toute la violence des chants prend vraiment corps, lorsque ce mythe fondateur est le mur porteur de toutes les guerres et violences.

Ainsi, le fond du film est touchant, pensé, intéressant. Mais sa forme le dessert. Son montage alterné empêche la contemplation, son intrigue sur Ithaque ennuie un peu et est beaucoup trop hollywoodienne. La musique, surtout, tire le film vers le bas. La mise en scène de Nolan est un peu fatiguée parfois et avec des musiques sans puissance, clichées, rien ne va bien loin. Sauf que ce n'est pas assez aride pour être intéressant dans l'autre sens. Après tout une Odyssée sans rien d'épique, ça aurait été un choix fou. Il se coince ici dans un entre deux où à la violence réelle se mêle la lisseur d'une Charlize Theron en pub Dior et où finalement il aime trop son héros.

Il le critique, il fait apparaître l'horreur qu'il représente mais il l'admire, comme son Batman auparavant. Cela permet au film d'être touchant tout en le maintenant dans le pur produit qu'il est. L'industrie hollywoodienne ne peut que créer des héros, détruire cette figure c'est s'auto-détruire, sortir de l'individu est impossible. La forme du grand spectacle est prisonnière de sa propre impasse, de sa propre contradiction, de son incapacité à être révolutionnaire et dès lors à délivrer un message de manière cohérente. C'est un peu comme Ulysse qui se sait coupable mais qui embarque encore.

Juliette Antigone @antigoneisqueen.bsky.social · 3w ago

Par respect je vais laisser son nom anonyme mais celui qui a fait ça est dans le déni du fait qu'il y a au moins 4 bonnes réponses possibles... un déni digne d'un commandant de bord de vaisseau très connu

Cinématraque@cinematraque.bsky.social · 3w ago

Allez un facile aujourd'hui ! #Quizatraque

les 4 indices : le garçon et le héron, Pinnochio, Flow, Kpop demon hunters

Juliette Antigone @antigoneisqueen.bsky.social · 3w ago

Dans La classe ouvrière va au Paradis, Elio Petri prend le rythme de l'usine, de la machine. Tout est en gros plans, tout s'enchaîne vite, le corps et la psyché du prolétaire sont entraînés dans les rouages du montage du fer, et dans la mécanique du capitalisme. Avec un personnage imparfait et opportuniste, il veut montrer comme la lutte des classes est essentielle et impossible sans la révolution. Tout y passe : la collaboration, la blessure, la révélation, la folie, l'incapacité à accepter sa condition de pauvre, de pauvre pour toujours dans un système qui ne permet aucune élévation. Mais le rêve fait tenir. Celui d'avoir une famille, celui de consommer, le rêve vendu par la télé... et lorsqu'il s'évapore cela rend fou. Où est le paradis des ouvriers ? On leur vend que c'est le travail et finalement, sans horizon, quand la lutte même détruit, il est nulle part, tué par le bruit des chaînes.

Juliette Antigone @antigoneisqueen.bsky.social · last mo.

Où est-ce qu'on se "Mai" ? du collectif Insoumuses est un morceau d'archives importants et passionnants. Il revient sur une manifestation du premier mai où la CGT a agressé le cortèges de femmes, ne pouvant encaisser qu'elles radicalisent leur combat et que des lesbiennes les rejoignent. Le film fonctionne déjà simplement comme archive avec du temps dédié aux banderoles, aux chants, mais il est aussi un droit de réponse. En alternant images de la manif et témoignages environ un mois plus tard, l’œuvre permets aux militantes de raconter leur version, de parler de leur choc et d'imposer leur point de vue. C'est toujours absolument émouvant de voir la force des militantes d’antan qui sont d'une radicalité claire, qui sont drôles, brillantes et qui se battent contre un mur si dur. Elles ont eu un courage fou et on ne peut qu'admirer aussi le travail des Insoumuses ici représentées par Delphine Seyrig et Ioana Wieder, qui ont à cœur d'enregistrer et diffuser cette vérité. Du militantisme comme ça c'est plus qu'inspirant et je pense qu'il faut remettre au goût du jour les documentaires vidéo / au téléphone pour se souvenir.

Hamagucci @breakingmen.bsky.social · last mo.

C’est ce soir !! Ce sera probablement notre dernier concert avant un moment donc loupez pas ça 💥 illu par @antigoneisqueen.bsky.social

Affiche de concert pour le groupe depuis l’abîme au Chinois à Montreuil le vendredi 3 juillet.
C’est un dessin d’un canard dont les couleurs ont été effacées et qui apparaît donc comme un aplat de blanc, il est sur l’eau et dans les reflets on peut voir une usine rouge qui crache de la fumée.

Juliette Antigone @antigoneisqueen.bsky.social · last mo.

Avec mon groupe (Depuis L'abîme) on joue ce vendredi au Chinois à Montreuil en première partie de Truck Violence. Ça va être une folie, venez !!

Affiche rose qui dit les mêmes infos que dans le blousque :)

Juliette Antigone @antigoneisqueen.bsky.social · last mo.

Beaucoup de mal à vraiment apprécier Project Hail Mary de Phil Lord et Christopher Miller qui m'est apparu comme un film très classique, très masculin, très états-uniens. Je pense qu'il m'a vraiment perdue quand Rocky commence à parler anglais. Il n'y a rien d'intéressant, rien d'audacieux, juste un film facile avec des émotions faciles, des suspenses longs et inutiles et un propos très limité. Le fait que Rocky soit hétéro et monogame m'a trop fait rire parce que je trouve ça fou la limite de l'imagination des hommes états-uniens. Ils ne peuvent imaginer des modèles d'individus et de sociétés différents. Contrairement à ce qu'il prétend, ce film ne présente pas d'altérité. Un design de caillou n'est pas l'altérité si sont comportement est tout ce qu'on connaît (à quelques exceptions près, et encore juste empruntées à Sheldon Cooper).

C'est un buddy movie ultra cliché déguisé en film de science-fiction pas hyper intéressant avec le trope du "loser magnifique" dont on ne peut plus. Le récit est auto-centré sur la notion surannée du sacrifice, à fond sur l'individu, et il ne dit rien à part une vide histoire d'amitié entre deux personnalités clichées. Heureusement, il est prenant dans sa tension et a quelques cools idées de design, on espère que cette fois les réals ont pas mis en burn out leur équipe d'animation.

Hamagucci @breakingmen.bsky.social · last mo.

Voilà un autre extrait du clip réalisé par @antigoneisqueen.bsky.social parce que vous méritez

Hamagucci@breakingmen.bsky.social · last mo.

On a sorti 2 morceaux de rock pour les 118 ans de la naissance de Salvador Allende 🎂

Pochette des morceaux Santiago et La Dernière Guerre du groupe Depuis l’Abîme, à gauche une photo en noir et blanc pris en plongée d’un homme habillé de blanc dansant dans une foule.
À droite le nom du groupe, les noms des morceaux et leur durée, la carte du Chili remplie de rouge et les musiciens ayant participé aux morceaux : Thibault M au chant à la guitare et à la basse, Dominik S à la batterie, Arnaud T au saxophone, Juliette C au violon et Jean-Charles P au mastering.

Juliette Antigone @antigoneisqueen.bsky.social · last mo.

Je me suis lancée dans un rewatch de Twin Peaks avec l'idée de faire un dessin par épisode que je revois

Dessin en aquarelle et acrylique, en bleu et violet le plan de laura Palmer morte
Avec la réplique "good lord ... Laura - Laura Palmer"

Dessin au crayon de couleur. Dominante de orange mais pas que. Dale Cooper qui voit un café ultra concentré. Et la réplique
"You know this is, excuse me, a damn fine cup of coffee"

Juliette Antigone @antigoneisqueen.bsky.social · last mo.

Si vous avez pas joué à la démo du jeu je vous incite à la faire c'est juste trop trop bien j'ai trop hâte de la sortie

Tohu Bohu Games@tohubohu.games · last mo.

We are Tohu Bohu, a coop studio owned by industry survivors making indie games. Hi! 🗺️ Our next game is Beware of the Cartographer!, a modern adventure game of cartography set in the 18th century. Have you tried our demo? 🧭 store.steampowered.com/app/3905500/...

Captain Jim @captainjim87.bsky.social · last mo.

Salut Bluesky, Cet été j'ai décidé de réaliser un court-métrage. On a ouvert une cagnotte pour aider à financer la location, les paiements de l'équipe pour les 2 jours de tournage. Si jamais vous pouvez nous aider, cela serait admirable, exceptionnel, fou. 🙏❤️ www.onparticipe.fr/c/dXEPB6f9

Financement court-métrage C'EST VRAI - OnParticipe

C'est encore en famille qu'on se prépare à tourner le prochain court-métrage de Renaud auteur comédien et réalisateur mais aussi ami frère muse inspirationJe serai à

onparticipe.fr

Hamagucci @breakingmen.bsky.social · last mo.

Et @antigoneisqueen.bsky.social a réalisé un superbe clip vidéo fait d’extraits d’archives et de films pour montrer celles et ceux qui ont fait et continuent de faire vivre ces idées

Juliette Antigone @antigoneisqueen.bsky.social · last mo.

Il fait chaud MAIS avec Depuis l'Abîme on a sorti deux morceaux ! Y'en a un où je joue du violon dessus et l'autre pour lequel j'ai fait un clip ! Je vous partage déjà le clip, plein d'espoir et d'images de révolutions. www.youtube.com/watch?v=guNQ...

Depuis l'Abîme - Santiago (Clip Officiel)

YouTube video by Depuis l'Abîme

youtube.com

Juliette Antigone @antigoneisqueen.bsky.social · last mo.

Dans le dossier presse de Jim Queen de Marco Nguyen et Nicolas Athané, les réalisateurs et scénaristes expliquent qu'ils ont voulu faire le film le plus grand public possible et ne pas vouloir froisser les hétéros. Et ça se sent. Jim Queen n'a d'extravaguant que le milieu dans lequel il place son intrigue mais celle-ci est ultra classique et l'humour plus trash que réellement subversif et politique. On apprécie une partie de la résolution qui prend des accents de révolution mais le film n'est en réalité jamais bien aventureux. Alors on rigole de temps en temps, on laisse une histoire ultra programmatique se dérouler, on se demande pourquoi le film est si restreint dans sa représentation et on s'amuse globalement. Je n'ai rien contre le fait de se vouloir si grand public et pédagogique mais le fait est que sa focale limitée et son humour sur le fil (sauf envers les hétéros, là c'est petites moqueries mimis ?!) m'ont vite lassée.

FluidFrames @fluidframes.bsky.social · last mo.

[APPEL À BÉNÉVOLES] Puisqu'on refuse de passer par l'IA générative, on recherche des personnes qui souhaitent nous aider pour la traduction en français des archives numériques de Mario Perez, à l'aise soit en anglais, soit en espagnol.

Capture de l'un des films amateurs de Mario Perez, dans la Chelsea Gym. On le voit au milieu de la salle, à gauche, il a sa main sur le torse d'un autre homme, membre de la salle.

Cinématraque @cinematraque.bsky.social · 2mo ago

Vous aviez aimé le 1er épisode de notre Podcast ON REFAIT LE CANNES ? On revient avec un 2e épisode sur la sélection officielle de l'année 1993 ! La leçon de Piano, Adieu ma concubine, Splitting Heirs... Qui sera notre palme ? La réponse sans vos oreilles : www.cinematraque.com/2026/06/21/o...

On refait le Cannes, épisode 2 : Sélection Officielle 1993 - Cinématraque

Quand Cannes se termine, Cannes revient. Vous aviez fait un bel accueil au premier épisode de notre nouveau format Podcast […]

cinematraque.com

Juliette Antigone @antigoneisqueen.bsky.social · 2mo ago

45°, appartement plongé dans le noir toute la journée et là je me dis que c'est le bon moment pour retomber dans le pilote de Twin Peaks de David Lynch. Ce premier essai d'épisode est un chef d’œuvre. La musique, le casting, l'ambiance, le mélange entre humour et drame le plus violent... Tout fonctionne tellement bien. Chaque seconde on se dit qu'on n'a jamais vu ça ailleurs. Ce début est surtout d'une tristesse tellement enveloppante, tellement brutale. Petit à petit on voit une ville qui s'effondre en larmes, on voit un deuil qui gagne tout, et on comprend que le mal absolu s'est déployé. Et tout ça avec pourtant des blagues hilarantes, des personnages absurdes mais déjà si uniques. Bref je crois ça part en rewatch hein...

Juliette Antigone @antigoneisqueen.bsky.social · 2mo ago

Peu de films arrivent à montrer l'impasse que c'est d'être une femme aussi bien que Hush-a-Bye Baby de Margo Harkin. En Irlande du nord dans les années 80, une jeune femme ne peut trouver de réconfort ni dans les irlandais catholiques à cause de la religion, ni dans les hommes et certainement pas dans un contexte colonial où des para-militaires pro-anglais traînent dans les rues. Et dans ce contexte, où une loi contre l'avortement a été votée, que peut-on faire ? Rien. C'est en ça que cette œuvre est très puissante avec son mélange entre poésie et naturalisme : ni la foi ni la société ne peut aider. On est baladée entre culpabilité malgré nous et envie de révolte impossible, mais qui s'exprime par le simple fait d'être une adolescente. J'adore comme Harkin utilise l'oppression des anglais comme un facteur qui aggrave encore plus la liberté des femmes, même les moins révolutionnaires. C'est un film magnifique et unique.

Juliette Antigone @antigoneisqueen.bsky.social · 2mo ago

Avec The Christophers, Steven Soderbergh surfe sur un trope que je n'aime habituellement pas : celui de l'artiste méchant mais attachant un peu toxique mais eh on l'adore. Pourtant, il le fait avec une telle pudeur, une telle intelligence, une tellement douceur en réalité qu'il m'emporte et me convainc. Il se défait de certains clichés et propose en réalité un superbe double portrait qui, très humblement, permet d'évoquer beaucoup de choses. Il parle de la reconnaissance artistique, de la valeur de l'art aujourd'hui (vient-elle du peindre, ou de ce qu'on pense de la peinture ?), mais aussi de l'étrange place des gens militants en leur temps puis en retard par la suite. Puis, vient tranquillement le thème du chagrin d'amour, qui rend encore plus sensible une histoire complexe et qui se demande à qui l'art est destiné. Comme toujours chez Soderbergh, le trait est précis, la démonstration carrée.

Juliette Antigone @antigoneisqueen.bsky.social · 2mo ago

Impossible de ne pas immédiatement évoquer la force visuelle de Soy Frankelda de Arturo Ambriz et Roy Ambriz. Les designs des décors et personnages sont drôles, effrayants, beaux, originaux et ils sont animés avec talent, avec audace, avec des mouvements de caméra impressionnants pour la stop-motion. Les réalisateurs emploient aussi d'autres techniques parce que, oui, l'animation c'est un terrain de jeu qu'il faut exploiter, notamment un moment de 2D peinture juste trop beau. L'univers est assez fascinant et donne tout de suite envie d'en savoir plus sur les factions ténébreuses avec parfois des enjeux très "normaux" - genre le méchant qui est juste un auteur en fin de carrière. Frankelda est touchante dans son aspect colérique par manque d'estime. Le seul soucis est peut-être un scénario et une structure trop brouillons et les chansons sont assez nulles je trouve SAUF celle des méchants qui est une pure dinguerie. Ça reste une proposition folle et précieuse.

Ramo @antoineramo.bsky.social · 2mo ago

X sert maintenant à organiser des pogroms. Chaque semaine, c'est un peu plus grave, mais la direction était déjà claire depuis longtemps. Est-ce qu'on peut enfin admettre que les retardataires de la gauche et du centre qui y sont resté.es pour "convaincre" les autres n'ont servi à rien du tout ??

Le Monde@lemonde.fr · 2mo ago

Le rôle « déterminant » d’Elon Musk dans l’amplification des discours xénophobes liés aux émeutes à Belfast

Juliette Antigone @antigoneisqueen.bsky.social · 2mo ago

Disclosure Day de Steven Spielberg a été écrit puis réalisé par des garçons de 5 ans (ou par des garçons états-uniens ce qui est plus ou moins la même chose). Je ne trouve pas ce film naïf mais d'une bêtise crasse. Il trouve les moyens de s'extirper de toute chose concrète afin d'être une pâte centriste incohérente. L'organisation gouvernementale explique bien n'être plus liée à aucun président, et puis elle est secrète et œuvre dans l'ombre donc en fait rien de systémique là-dedans. La troisième guerre mondiale est une menace flottante avec plein de pays concernés parce qu'il ne faudrait pas non plus pointer du doigt le principal danger. Ainsi, on se retrouve avec une œuvre de gros bébé qui croit encore aux organisations secrètes et se joue de l'imagerie du complot (donc Nixon est le seul président nommé) ce qui fera plaisir aux pires droitards.

Sa science-fiction est surannée. Je vois bien que dans son portrait de l'alien il veut jouer avec nos représentations habituels pour accentuer l'aspect complotiste de son film, et ce n'est pas ça qui me dérange. Ce qui m'embête c'est que ceux qui vont sauver le monde en 2026 c'est deux états-uniens blancs, avec une fille dotée de l'empathie et un garçon doté des mathématiques. Je trouve la plupart des choix affreusement réactionnaires, car ils ont 30 ans de retard. Heureusement, les acteur·ices du films sont aussi sympathiques que charismatiques donc ils parviennent à porter leur rôle absurde.

Et l'absurdité c'est ce qui accompagne tout ce film. Les enchaînements scénaristiques n'ont aucun sens et le pire c'est son final. Audacieux de la part de Spielberg de penser que le monde s'arrêterait pour regarder des images d'êtres vivants morts. Comme dans son film le racisme, le sexisme, la violence policière (car vraiment une organisation secrète c'est se dédouaner de l'appareil réel de l'état), la violence militaire (montrés que lorsqu'ils regardent plein d'empathie les aliens) n'existent pas il peut essayer de nous faire avaler son JT final où le monde entier découvre l'em-pa-thie. Mais il n'y a pas d'empathie dans son film, car l'empathie c'est regarder l'autre et le comprendre alors que Spielberg n'est tourné que vers son propre film, son propre petit monde imaginaire qui ne signifie rien.

Ketan Joshi @ketanjoshi.co · 2mo ago

I've been a broken record on this for three years and I'll be a broken record for as long as that fucking website exists: X is a viciously racist far-right organising platform that ONLY WORKS because a huge number of centrists, lefties and progressivs cannot stop propping it up

Elon Musk accused of fuelling unrest after Belfast knife attack

The use of social media in planning violent protests over the Belfast knife attack has drawn condemnation, with Britain's ruling Labour Party accusing Elon Musk of stoking divisions. The tech billiona...

yahoo.com

Juliette Antigone @antigoneisqueen.bsky.social · 2mo ago

Tout le travail sur les textures et les lumières dans Bouchra de Meriem Bennani et Orian Barki est magnifique. Le New-York tout en film noir contraste avec un Maroc plus lumineux et permet au film de montrer la déstabilisation qu'est l'exil. Entre les escaliers à monter, la pluie, la pénombre, le personnage de Bouchra change même de couleur dans ce pays où elle est étrangère. En parallèle Rabat est plus lumineuse mais porte en elle un autre malaise, celui lié à la famille et à l'homosexualité de l'héroïne qui ne peut s'exprimer alors qu'elle est sans cesse en pleine lumière. L'intégration de vrais appels téléphonique marche merveilleusement car ce n'est pas un film fait de rancœur mais juste une volonté de compréhension et un constat d'une frontière entre sa culture et son identité propre. L'objectif n'est pas de résoudre son tiraillement mais de vivre avec et peut-être avec le temps trouver des moyens de communiquer.